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Historia de la Música

Nuevas Anécdotas

Christoph Gluck: el dinero, el vino y la gloria

Christoph Willibald von Gluck, el ilustre compositor de la ópera Orfeo y Eurídice, adoraba el dinero y la buena comida, cosa de la que no se avergonzaba a la hora de contarlo.

En cierta ocasión alguien le preguntó:

—Maestro, ¿qué es lo que preferís en el mundo?

—Tres cosas: el dinero, el vino y la gloria.

— ¿Cómo? Para vos, un músico, ¿la gloria viene después del dinero y del vino? No sois sinceros…

—Pues es bien sencillo… con el dinero compro vino, el vino despierta mi genio y éste me trae la gloria.

El Cisne y la Oca

Un joven músico fue a visitar al compositor Charles Camille Saint-Saëns para que éste valorase una de sus composiciones. La obra resultó ser una vulgar copia de “El cisne”, escrita por el mismo Saint-Saëns.

Tras finalizar, el muchacho le preguntó:

-¿Cómo la titularía, maestro?

-La oca – replicó él sin inmutarse.

Los Grandes Compositores y la Música de Semana Santa . .(Tercera Parte)

Los Grandes Compositores y la Música de Semana Santa .               .(Tercera  Parte)

El Stabat Mater de Antonin Dvorák 

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Dvorák empezó a componer su Stabat Mater a los 35 años de edad, en la primavera de 1876. Se dejó inspirar, como varios compositores previos a él, por un texto medieval del siglo XIII, cuyo autor es probablemente el poeta italiano Jacopone da Todi o San Bonaventura.
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Sin embargo, sucesos trágicos en la familia del compositor checo fueron los que dieron origen a la emotiva obra Stabat Mater. En septiembre de 1875 murió la hija de Dvorák, Josefa, tan sólo dos días después de su nacimiento. Lleno de tristeza y añoranza por la niña Dvorák transmite su dolor a las notas musicales. En mayo de 1876 interrumpió el trabajo dedicándose a otros proyectos. Un año después, en agosto, su hija Ruzena, de once meses de edad, se envenenó con fósforo utilizado para la fabricación de cerillas. Apenas un mes más tarde, el 8 de septiembre 1877, día del cumpleaños del compositor, muere de viruela el tercer hijo de Dvorák, Otík, que tenía tres años.
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Como si buscara alivio en su dolor, Dvorák vuelve a Stabat Mater y lo acaba el 13 de noviembre del mismo año. Fue estrenado en diciembre de 1880 en Praga.
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El Stabat Mater estaba centrado en el sufrimiento de Cristo mientras que Dvorak intenta buscar desde un tratamiento más humano el dolor de María por su hijo
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El primer movimiento es el más largo de todos, casi 20 minutos. El ambiente de los violines recrea el momento en el que Cristo es despojado de sus vestiduras. La orquestación fantasmagórica -que nos recuerda a Wagner-  se irá llenando con la fuerza de la tragedia de Dvorak. Las trompetas son los clavos que atraviesan la melodía. Un coro mixto interpretará la letra de este movimiento:
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Stabat Mater dolorosa
Justa crucem lacrimosa
Dum pendebat filius
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(Estaba la Madre dolorosa
junto a la cruz llorando,
mientras su Hijo pendía.)
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En todo el Stabat Mater es evidente la influencia de Wagner en los coros: existen intervalos desnudos de octavas que suben con llamativos descensos cromáticos.  Su significado: la mirada de María alzando su mirada a los ojos de Jesús, mientras su hijo mira a su madre.
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También se puede ver la influencia de sinfonistas clásicos como Brahms y por supuesto de la ópera barroca italiana: el aria del tenor en “Fac me vere tecum fiere” en la que el cantante imita al coro: o en “Inflammatus et accensus” con reminiscencias handelianas.
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El momento más dramático, lógicamente, llega al final: Quando corpus morietur (cuando mi cuerpo muera). Uno de los finales más inesperados de la música clásica, tan inesperada como puede ser la muerte.  Dvorak muestra la riqueza de sus melodías checas, pero el autor buscará el dolor individual. Después de varios fortísimos, fugas y bellezas auditivas, el coro y los cantantes unirán sus fuerzas: QUANDO CORPUS MORIETUR. Uno podría pensar que es el momento adecuado para montar la parafernalia wagneriana, pero no.   En ese momento siete puñales atravesarán tu corazón: los solistas y la orquesta pararán, pero no el coro.   Es cuando el corazón de los mortales se detiene para escuchar al coro que a capella  interpretará el resto de la estrofa: Fac, ut animae donetur /Paradisi gloria (haz que sea entregada mi alma /a la gloria del Paraíso).   Finalmente, solistas y coro entonarán el Amén. Es un final escalofriante que las trompetas se ocupan de oscurecer el final. Nadie ha podido escapar al efecto de este final sobrecogedor.

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Los Grandes Compositores y la Música de Semana Santa .(Segunda Parte)

Los Grandes Compositores y la Música de Semana Santa              .(Segunda Parte)

PASION SEGUN SAN JUAN BWV 245 JUAN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

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Una de las obras cumbres de la música religiosa de todos los tiempos. La Pasión alterna momentos de gran intensidad dramática a cargo de los tres personajes principales: Evangelista (tenor), Jesús (barítono) y Pilatos quienes, junto al coro, narran textualmente los episodios de la Pasión de Cristo Según San Juan, alternando los momentos de acción con hermosas arias meditativas a cargo de cuatro solistas : soprano, alto, tenor y bajo. El coro interviene además, comentando la acción, con la interpretación de once corales espirituales extraídos de la tradición luterana.

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La Pasión según San Juan se estrenó el Viernes 7 de Abril de 1724 pero de una manera bastante distinta a la versión que se conoce hoy, ya que sufrió, en años posteriores, al menos cuatro reformas consecutivas realizadas por el propio Bach.

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Si bien es cierto que la Pasión según San Juan produce una impresión menos impactante que la de San Mateo, que se presentó por primera vez en 1729, tiene un tremendo poder lírico y una expresión muy potente. Como equilibrio a sus diez corales de atmósfera contemplativa, están la intensidad dramática de los recitativos del evangelista, el realismo desgarrador del coro "Kreuzige"  (Crucifícalo) y fuertes momentos como el recitativo de la negación de Pedro, al que sigue el arrepentimiento en el aria del tenor "Ach, mein Sinn" . Otros pasajes remarcables se producen hacia el final: el sereno arioso del bajo "Betrachte meine Seele" y el aria para alto "Est ist vollbracht" completando la atmósfera dramática de esta obra magistral de Bach.

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La PASIÓN SEGÚN SAN JUAN está integrada por dos  partes cada una de las cuales está integrada de la siguiente forma:

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PRIMERA PARTE

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1 Coro: Herr, unser Herrscher
2a (Evangelista, Jesús): Jesus ging mit seinen Jüngern
2b Coro: Jesum von Nazareth
2c (Evangelista, Jesús): Jesus spricht zu ihnen
2d Coro: Jesum von Nazareth
3 Coral: O Grosse Leib
4 (Evangelista, Jesús): Auf dass Wort erfüllet Würde
5 Coral: Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich
6 (Evangelista): Die Schar aber und der Oberhauptmann
7 Aria, alto: Von den Stricken meiner Sünden
8 (Evangelista): Simon Petrus aber folgete Jesu nach
9 Aria, soprano: Ich folge dir gleichfalls
10 (Evangelista, Ancilla, Pedro, Jesús, Servus):
Derselbige Jünger war dem Hohenpriester bekannt
11 Coral: Wer hat dich so geschlangen
12a (Evangelista): Und Hannas sandte ihn gebunden
12b Coro: Bist du nicht seiner Jünger einer
12c (Evangelista, Pedro, Servus): Er leugnete aber und sprach
13 Aria, tenor: Ach, mein Sinn
14 Coral: Petrus, der nicht denkt zurück

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SEGUNDA PARTE

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15 Coral: Christus, der uns selig macht
16a (Evangelista, Pilatos): Da führeten sie Jesum
16b Coro: Wäre dieser nicht ein Übeltäter
16c (Evangelista, Pilatos): Da sprach Pilatus zu ihnen
16d Coro: Wir dürfen niemand töten
16e (Evangelista, Pilatos, Jesús): Auf dass erfüllet würde das Wort
17 Coral: Ach grosser König
18a (Evangelista, Pilatos, Jesús): Da sprach Pilatus zu ihm
18b Coro: Nicht diesen, sondern Barrabam
18c (Evangelista): Barrabas aber ein Mörder
19 Arioso, bajo: Betrachte , meine Seel
20 Aria, tenor: Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken
21a (Evangelista): Und die Kriegsknechte flochten eine Krone
21b Coro: Sei gegrüsset, lieber Jüdenkönig
21c (Evangelista, Pilatos)Und gaben ihm Backenstreiche
21d Coro: Kreuzige, Kreuzige
21e (Evangelísta, Pilatos): Pilatus sprach zu ihnen
21f Coro: Wir Haben ein Gesetz
21g (Evangelista, Pilatos, Jesús): Da Pilatus das Wort hörete
22 Coral: Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn
23a (Evangelista): Die Jüden aber schrieen und sprachen
23b Coro: Lässest du diesen los..
23c (Evangelista, Pilatos): Da Pilatus das Wort hörete
23d Coro: Weg, weg mit dem
23e (Evangelista, Pilatos): Spricht Pilatus zu ihnen
23f Coro: Wir haben Keinen König
23g (Evangelista): Da überantwortete er ihn
24 Aria, bajo: Eilt, ihr angefochtnen Seelen
25a (Evangelista): Allda Kreuzigten sie ihn
25b Coro: Schreibe nicht: der Jüden König
25c (Evangelista, Pilatos): Pilatus antwortet
26 Coral: In meines Herzens Grunde
27a (Evangelista): Die Kriegsknechte aber
27b Coro: Lasset uns den nicht zerteilen
27c (Evangelista, Jesús): Auf dass erfüllet würde die Schrift
28 Coral: Er nahm alles wohl in acht
29 (Evangelista, Jesús): Und von Stund an nahm sie der Jünger
30 Aria, alto: Es ist vollbracht
31 (Evangelista): Und neiget das Haupt
32 Aria, bajo: Mein teurer Heiland, lass dich fragen
33 (Evangelista): Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriss
34 Arioso: Mein Herz, indem die ganze Welt
35 Aria, soprano: Zerfliesse, mein Herze
36 (Evangelista): Die Jüden aber, dieweil es der Rüsttag war
37 Coral: O Hilf, Christe, Gottes Sohn
38 (Evangelista): Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia
39 Coro Ruth wohl, ihr heiligen Gebeine
40 Coral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein

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Los Grandes compositores y la Música de Semana Santa (Primera parte)

Los Grandes compositores y la Música de Semana Santa (Primera parte)

El Stabat Mater es una secuencia medieval atribuida a varios autores, entre los que se encuentran como más probables Inocencio III (+1216) y Jacopone da Todi (1230-1306). La adjudicación a Jacopone se debe a la referencia que hace Georgius Stella, Canciller de Génova en sus“Annales Genuenses” sobre un manuscrito del siglo XIV conteniendo poemas de Jacopone adjudicándose la autoría del Stabat..  Jacopone es conocido por sus laudas, las que iniciadas por San Francisco de Asís a principios del 1200, eran canciones religiosas que San Francisco cantaba en idioma autóctono para que el Evangelio fuera comprendido por el pueblo que no hablaba Latín. Del mismo modo, Jacopone compuso sus poemas en dialecto Umbrío, siendo esta la razón de la duda en cuanto a su autoría del Stabat Mater, que está en latín.

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En cuanto a la música, es bastante conocida la versión compuesta por Giovanni Battista Pergolesi.   Pergolesi nació en 1710 y falleció en 1736,  en el convento de los capuchinos de Pouzzoles, debido a una tuberculosis galopante que lo llevó a la muerte a la temprana edad de 26 años,. Originario de Jesi, desde muy joven fue a Nápoles a estudiar violín y composición en el Conservatorio “dei Poveri”.  Fue Maestro de Capilla suplente en Nápoles (1734) y organista supernumerario de la capilla real en 1735. La razón por la cual era tan estimado y popular en Nápoles fue precisamente por su interés en componer obras en el idioma comprendido por el común de la gente: el dialecto napolitano. Efectivamente, durante su corta vida compuso varias óperas que hoy han pasado al olvido justamente por haber sido escritas en dialecto.    La última obra que compuso fue el Stabat Mater en 1736, poco tiempo antes de morir. Cuando esta secuencia fue incorporada al ritual Cristiano, Giovanni tenía 17 años y fue motivo de gran impacto en la época y en él mismo, ya que por más de 160 años las cuatro secuencias aceptadas en el Cristianismo no habían sido modificadas. Fue comisionado a componerla por la misma Orden de Nápoles para la cual Alessandro Scarlatti había compuesto su Stabat Mater veinte años antes. El Stabat de Pergolesi tuvo un gran impacto entre los compositores de la época como Johann Adam Hüler (1728-1804) y Giovanni Paisiello (1740-1860).  El propio Juan Sebastian Bach demuestra su admiración en su “Tilge, Höchster, meine Sünden” (Salmo 51).

El carácter de Beethoven

El carácter de Beethoven

Recientemente al analizar genéticamente un cabello de Ludwig van  Beethoven se ha hecho un sorprendente descubrimiento, se encontró que en su cuerpo había un alto contenido de plomo.   Se han hecho especulaciones al respecto y se dice que esto puede deberse a que bebió líquidos que habían estado contenidos en recipientes hechos de este material.   En todo caso, es posible que la sordera que sufrió durante la segunda mitad de su vida se haya debido a la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.  Y también se cree que esta haya sido posiblemente la razón del  mal genio que lo ha caracterizado.

¿Quién fue realmente el autor?...

¿Quién fue realmente el autor?...

¿Fue Haydn el compositor de la Sinfonía "Los Juguetes"? 

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Esta obra, en la cual, junto con los instrumentos tradicionales, participan juguetes (una trompeta y un tambor de hojalata, unos silbatos que producen el canto de un cuco y de un ruiseñor, una matraca y un triángulo, que en aquella época estaba todavía admitido en las bandas pero no en la orquesta) ha sido atribuida durante mucho tiempo a Leopold Mozart, el padre de Wolfgang Amadeus.

Anteriormente, esta misma obra se atribuyó a diferentes compositores, entre los que figuran Franz Joseph Haydn, el padre de la sinfonía , y su hermano Michael. Aparte de las consideraciones de estilo o de época, esta atribución equivocada de tal obra no podría sorprendernos si tomamos en cuenta que debido a que Haydn fue un compositor tan prolífico y que  compuso más de un centenar de sinfonías, en el transcurso de la historia se le llegó a atribuir más de sesenta obras que realmente no le correspondían.   Pero sin importar estos errores históricos, es innegable que Franz Joseph Haydn es uno de los compositores más prolíficos del Período Clásico.

Entre las razones que contribuyeron a que se le quitara la autoría a Haydn y se le diera a Leopold Mozart, seguramente estuvo la gran fama como maestro de música de la que gozaba este último, quien, además de haber sido el responsable de la educación musical de su hijo, escribió un importante método de violín, Tratado para una escuela violinística básica , que se publicó en varios idiomas y sirvió para que muchísimos niños de esa época y del siglo siguiente aprendieran a producir sus primeras notas con ese instrumento.

Sin embargo, hoy en día hay estudios que demuestran que el autor de la Kindersinfonie (sinfonía de los niños, ese es su título en alemán) fue un monje benedictino llamado Edmund Angerer que vivió en Baviera en la segunda mitad del siglo XVIII, y no el músico de la corte del Arzobispo de Salzburgo. No obstante, Leopold todavía aparece como autor de esta obra en las portadas de las partituras y de los discos publicados hasta hace muy pocos, y en muchísimas páginas web, bastante más de las que presentan esta música como obra de Angerer.

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Un método ideado por Franz Joseph Haydn

Un método ideado por Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn es el compositor austriaco (1732-1809) que ha sido llamado  "El Padre de la Sinfonía"  debido a que él fue quien fijó su definitiva estructura y al gran número de las mismas que compuso.

A pesar que Haydn no compuso obras extremadamente largas, se dice que  ideó un método para componer minuetos de 16 compases en compás de 3/4, según los dados.  Así, podría obtener la obra más larga del mundo con 990.000.369.969.152 combinaciones.   Esto nos llevaría a más de 900.000 años sin repetición de melodía por escuchar.   ¡¡Increíble!!    ¿no?

La nariz de Wolfgang Amadeus Mozart

La nariz de Wolfgang Amadeus  Mozart La nariz de Mozart:

Wolfgang Amadeus Mozart tenia un gran sentido del humor, mismo que lo acompañó durante su vida. Y no le importaba reírse de sí mismo. Tenía una enorme nariz y le tenía sin cuidado que se hicieran bromas acerca de ella. Es más, en una ocasión quiso gastarle una broma a su amigo y compositor Franz Joseph Haydn (quien también tenía un excelente sentido del humor)y le propuso una apuesta. Presentándole una partitura le dijo: "Maestro, ¡a que no podeis tocar estos compases!..."
Franz Joseph Haydn aceptó el reto, se acercó al piano, se sentó y empezó a tocar aquellas notas sin ningún problema, hasta que en un determinado momento tuvo que detenerse y sorprendido replicó: "¡ No puedo continuar porque has puesto aquí en medio una nota para la que me faltan dedos, pues tengo ambas manos ocupadas...!
Con una sonrisa de triunfo Wolfgang le contestó: "Dejadme a mí". Entonces se sentó, tocó y al llegar a la nota que no había forma de tocar, ya que ambas manos -como comprobó Haydn- estaban ocupadas. Wolfgang agachó la cabeza y sin más tocó dicha nota con la nariz. Todos los que se encontraban allí se rieron de la ocurrencia y el maestro Haydn le contestó:
-¡Verdaderamente tocais con toda el alma, pero también con todo el cuerpo... ¡sin olvidar la nariz!..."

El brindis de Brahms

El brindis de Brahms En una cena que se había ofrecido en honor a Johannes Brhams, en la época en la cual gozaba de una gran fama, el anfitrión propuso brindar por el más célebre de los compositores que había existido. El homenajeado, quizá intuyendo cierta socarronería en las palabras del anfitrión se levantó rápidamente y exclamó: < ¡Por Mozart! >. Y parece que todos los presentes brindaron gustosamente.